4 Fragen zu New Art History

Die "New Art History" kritisiert vor allem die traditionelle Kunstgeschichte, die sich stark auf formale Analysen und die Biografien von Künstlern konzentriert. Sie hinterfragt die Annahmen und Methoden der traditionellen Kunstgeschichte und betont die Notwendigkeit, Kunstwerke in ihren sozialen, politischen und kulturellen Kontexten zu verstehen. Zu den Hauptkritikpunkten gehören: 1. **Formalismus**: Die traditionelle Kunstgeschichte legt oft zu viel Wert auf die formalen Eigenschaften eines Kunstwerks (wie Komposition, Farbe, Technik) und vernachlässigt dabei den Kontext, in dem das Werk entstanden ist. 2. **Kanonbildung**: Die traditionelle Kunstgeschichte neigt dazu, einen Kanon von "großen Meistern" und "Meisterwerken" zu schaffen, der oft eurozentrisch und männlich dominiert ist. Die "New Art History" fordert eine breitere und inklusivere Perspektive. 3. **Objektivität**: Die Vorstellung, dass Kunstgeschichte objektiv und neutral sein kann, wird in Frage gestellt. Die "New Art History" betont, dass alle historischen Erzählungen von den Perspektiven und Vorurteilen der Historiker beeinflusst sind. 4. **Interdisziplinarität**: Die "New Art History" plädiert für eine interdisziplinäre Herangehensweise, die Erkenntnisse aus Soziologie, Anthropologie, Psychoanalyse, Feminismus und anderen Disziplinen einbezieht. 5. **Machtstrukturen**: Sie untersucht, wie Machtstrukturen und Ideologien die Produktion und Rezeption von Kunst beeinflussen. Dies schließt die Analyse von Geschlecht, Klasse, Rasse und Kolonialismus ein. Durch diese Kritikpunkte zielt die "New Art History" darauf ab, ein umfassenderes und kritisches Verständnis von Kunst und ihrer Geschichte zu fördern.

Die "New Art History" ist eine Bewegung, die in den 1970er und 1980er Jahren aufkam und traditionelle Ansätze der Kunstgeschichte hinterfragte. Sie betonte die Bedeutung von sozialen, politischen und kulturellen Kontexten bei der Analyse von Kunstwerken. Einige der einflussreichsten Personen in der New Art History sind: 1. **T.J. Clark** - Ein britischer Kunsthistoriker, der für seine marxistische Analyse von Kunst bekannt ist. Sein Buch "Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution" ist ein Schlüsselwerk der New Art History. 2. **Griselda Pollock** - Eine feministische Kunsthistorikerin, die sich auf die Rolle von Geschlecht und Sexualität in der Kunst konzentriert. Ihr Buch "Vision and Difference: Feminism, Femininity and the Histories of Art" ist ein bedeutender Beitrag zur Bewegung. 3. **Michael Baxandall** - Bekannt für seine Arbeit zur sozialen Geschichte der Kunst, insbesondere in der Renaissance. Sein Buch "Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy" ist ein einflussreiches Werk. 4. **Norman Bryson** - Ein Kunsthistoriker, der sich auf die semiotische und psychoanalytische Analyse von Kunst konzentriert. Sein Buch "Vision and Painting: The Logic of the Gaze" ist ein wichtiges Werk der New Art History. Diese Personen und ihre Arbeiten haben dazu beigetragen, die Kunstgeschichte zu einem interdisziplinären Feld zu machen, das verschiedene theoretische Ansätze integriert.

Die New Art History, auch als "neue Kunstgeschichte" bekannt, wurde in den 1970er und 1980er Jahren entwickelt. Sie ist keine Schöpfung eines einzelnen Gründers, sondern das Ergebnis der Arbeit mehrerer Kunsthistoriker, die traditionelle Methoden der Kunstgeschichte hinterfragten und neue Ansätze einführten. Zu den einflussreichen Figuren gehören T.J. Clark, Griselda Pollock und Michael Baxandall. Diese Wissenschaftler und andere trugen dazu bei, die Disziplin durch sozialhistorische, feministische und marxistische Perspektiven zu erweitern.

Die Postmoderne und die New Art History (Neue Kunstgeschichte) sind eng miteinander verbunden, da beide Bewegungen in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden und ähnliche theoretische Ansätze und Kritikpunkte teilen. 1. **Kritik an traditionellen Narrativen**: Sowohl die Postmoderne als auch die New Art History hinterfragen die traditionellen, oft eurozentrischen und patriarchalischen Narrative der Kunstgeschichte. Sie lehnen die Vorstellung einer linearen, fortschreitenden Kunstentwicklung ab und betonen stattdessen die Vielfalt und Pluralität der künstlerischen Ausdrucksformen. 2. **Interdisziplinarität**: Beide Bewegungen fördern eine interdisziplinäre Herangehensweise. Die New Art History integriert Methoden und Theorien aus anderen Disziplinen wie Soziologie, Psychoanalyse, Gender Studies und Postkolonialismus, was auch ein Merkmal der postmodernen Theorie ist. 3. **Dekonstruktion von Machtstrukturen**: Ein zentrales Anliegen der Postmoderne ist die Dekonstruktion von Machtstrukturen und Ideologien, die in kulturellen und künstlerischen Produktionen eingebettet sind. Die New Art History übernimmt diesen Ansatz, indem sie die Machtverhältnisse und sozialen Kontexte untersucht, die die Produktion und Rezeption von Kunstwerken beeinflussen. 4. **Subjektivität und Relativismus**: Beide Bewegungen betonen die Subjektivität und den Relativismus in der Interpretation von Kunst. Die New Art History erkennt an, dass Kunstwerke auf vielfältige Weise interpretiert werden können, abhängig von den individuellen und kulturellen Perspektiven der Betrachter. 5. **Einbeziehung marginalisierter Stimmen**: Die New Art History, beeinflusst von postmodernen Theorien, bemüht sich, die Stimmen und Werke von Künstlern und Gruppen einzubeziehen, die in der traditionellen Kunstgeschichte oft marginalisiert oder ignoriert wurden, wie Frauen, nicht-westliche Künstler und Minderheiten. Zusammengefasst lässt sich sagen, dass die New Art History stark von den theoretischen und methodologischen Ansätzen der Postmoderne geprägt ist und diese in die kunsthistorische Forschung und Analyse integriert.